Midjourney : 5 conseils pour générer une image photoréaliste

Midjourney est capable de générer des images dans tous les styles possibles. L’un d’entre eux est bien sûr le photoréalisme. De plus en plus, il devient difficile de trouver la différence entre une vraie photographie et une bonne imitation de l’IA. Mais créer des images photoréalistes n’est pas si simple, et demande de connaître quelques bases de la photographie, ou au moins son vocabulaire. Découvrez dans cet article plusieurs astuces qui vous faciliteront la tâche dans votre quête de l’image photoréaliste !

L’anglais ou le français pour prompter sur Midjourney ? Il est possible de rédiger ses requêtes en français sur Midjourney. Pour la plupart des demandes simples, vous devriez obtenir des résultats au mieux satisfaisants. Très vite, le prompting en français montre ses limites. C’est pour cette raison que nous utilisons des termes anglais, que nous vous traduisons, dans cet article.

Tous les exemples de cet article ont été générés avec la version 6 de Midjourney.

Comment obtenir une image photoréaliste sur Midjourney

Midjourney est un outil qui a été entraîné sur des millions de contenus visuels, dont d’innombrables photographies. Sa capacité à générer des images réalistes, au point de les confondre avec de véritables photos, peut être surprenante, à condition de savoir comment s’y prendre. Sur les premières moutures du modèle, les utilisateurs lambda avaient pris l’habitude d’ajouter des mentions comme « photorealist » ou « ultra realist » à la fin de leurs prompts. Ce n’était déjà pas forcément la manière optimale de faire. Mais avec la v6 et probablement encore plus avec la v7 de Midjourney, il faut savoir communiquer avec plus de précision dans les prompts.

Et comme Midjourney est entraîné sur des millions de photographies, il faut apprendre à lui adresser vos remarques dans un langage qui contient tout le lexique du photographe. Styles, angles, perspectives, appareils, objectifs, profondeurs de champ, éclairages : tout à son importance. Mais, pas de panique, il s’agit d’un coup à prendre et surtout d’un vocabulaire à connaître pour générer très rapidement des images particulièrement réalistes, dans de nombreux styles, même si vous n’y connaissez rien en la matière.

Par défaut, même avec un prompt précis, il n’est pas assuré que Midjourney génère une image photoréaliste. L’exemple ci-dessous le prouve : pour les images de gauche comme de droite, le prompt est le même. Mais dans les versions de droite, nous avons ajouté quelques précisions photographiques.

• À gauche : African lion, african wilderness, intense hunt, swift chase, wild grasses, early-morning sunlight, ferocity, pursuit, –ar 2:1
• À droite : African lion, african wilderness, intense hunt, swift chase, wild grasses, Sony A9 II and a 85mm f/1.8 GM lens, early-morning sunlight, ferocity, pursuit, –ar 2:1
• En français : Lion d’Afrique, Afrique sauvage, intense chasse, poursuite rapide, herbes sauvages, appareil photo Sony A9 II accompagné d’un objectif de 85 mm avec une ouverture de f/1.8, de la gamme G Master, lumière du soleil levant, férocité, poursuite.

1. Choisir son style photographique

Dans un premier temps, il faut définir pour quel style photographique vous allez opter. Voici quelques-uns des principaux types de photos :

• La photo éditoriale/Editorial photography : est utilisée pour illustrer des articles, des récits ou des concepts dans les médias.
• La photo documentaire/Documentary photography : capture des événements ou environnements réels pour raconter une histoire ou témoigner.
• Mode de rue/Street style photography : capture la mode dans des cadres urbains, se concentrant sur les tenues des passants.
• Le paysage/Landscape photography : représente des scènes de nature ou d’espaces urbains, mettant en valeur la beauté de l’environnement.
• Le portrait/Portrait photography : se concentre sur la capture de l’essence, de la personnalité ou de l’humeur d’un individu.
• La photo candide/Candid photography : capture des moments spontanés et non posés, souvent sans que le sujet ne soit conscient de la prise de vue.
• La photo amateur/Amateur photography : telle que pratiquée par des non-professionnels, par passion ou hobby.
• La photo de marque/Brand photography : est utilisée pour promouvoir et représenter visuellement une marque ou un produit.
• Le plan cinématique/Cinematic still : imite le style et l’esthétique du cinéma, créant une atmosphère dramatique ou narrative.

Les styles photographiques sont nombreux et vous aident à simplement donner une orientation à Midjourney, avec des critères d’éclairage ou de composition déjà plus ou moins pré-établis. Les exemples ci-dessous ont été générés avec les prompts suivants : Brand photography/Cinematic still/Street life photography/Documentary photography, a woman exploring a cathedral, –ar 2:1. Soit, en français : Photo de marque/Plan cinématographique/Photo documentaire/Photo mode de rue, une femme explorant une cathédrale.

2. Choisir l’angle et la perspective

L’angle de prise de vue et la perspective vous aident à raconter votre histoire visuelle. Par défaut, Midjourney va générer des images prises à hauteur d’yeux (eye level). Mais d’autres termes vous permettent de mieux orienter l’angle de votre image :

• Low angle : contre-plongée,
• Hero shot : prise de vue héroïque (apparente puissance, domination, inspiration),
• Eye level : prise de vue à hauteur de l’œil, au niveau des yeux,
• Side profile : vue de profil,
• Rear : vue de derrière,
• High angle : grand angle,
• Drone : vue aérienne, telle qu’enregistrée par un drone,
• Top down : plongée.

D’autres termes aident à donner à l’outil des indications de perspective pour votre sujet humain :

• Extreme closeup : très gros plan,
• Closeup : gros plan,
• Medium shot : la moitié du corps,
• Full shot : l’intégralité du corps,
• Long shot : prise de vue à distance.

Les exemples ci-dessous ont été générés avec les prompts suivants : Documentary photography, low angle shot/drone shot/medium-full shot/closeup shot, a woman exploring a cathedral, –ar 2:1.

3. Choisir son appareil et son objectif

Donner la marque d’un appareil photo professionnel, ou de n’importe quel outil de prise d’images, peut jouer de façon importante sur le rendu du visuel généré. Notez dans un coin de votre tête quelques références, pour des appareils professionnels de haute qualité :

• Canon EOS-1D X Mark III,
• Nikon D850,
• Leica M10-4,
• Fujifilm GFX 100…

Pour des appareils plus créatifs ou typés :

• Polaroid SX-70 : pour un appareil vintage utilisant les films Polaroid,
• GroPro HERO : grand angle et effet fish-eye,
• Fujifilm Instax Square SQ6 : un appareil prenant des photos carrées avec une touche nostalgique…

Il en existe bien d’autres, et vous pouvez tester vos propres références. Il vous faudra ensuite choisir un objectif et une focale. On compte 5 principales longueurs focales :

• Ultra wide angle lens (± 8 mm) : objectif ultra grand-angle pour un champ de vision plus large que celui de l’œil humain,
• Wide angle lens (±35 mm) : objectif grand-angle, focale courte, champ de vision large idéal pour les paysages ou les intérieurs,
• Standard lens (± 70 mm) : objectif standard, angle de vue similaire à celui de l’œil humain, perception naturelle,
• Telephoto lens (± 200 mm) : téléobjectif, pour rapprocher visuellement des sujets éloignés, utile notamment pour les portraits ou la photographie animalière,
• Super Telephoto lens (± 400 mm) : super téléobjectif conçu pour capturer des sujets à très grande distance.

Pour intégrer ces informations à un prompt, il vous est possible de rédiger la formule suivante : captured on 35mm lens. Les exemples ci-dessous ont été générés avec les prompts suivants : a snow fox in a snowy mountain forest, Nikon D850/GoPro HERO, –style raw –ar 2:1, pour les deux images du haut ; a snow fox in a snowy mountain forest, captured on 8mm lens/captured on 200mm lens, –style raw –ar 2:1, pour les deux images du bas. En français : un renard des neiges dans une forêt de montagne enneigée, capturé avec un objectif de 8 mm.

4. Choisir sa profondeur de champ

La profondeur de champ définit la perception de l’arrière-plan et sa netteté. Cela vous permet notamment de contrôler le niveau de détail de l’arrière-plan. Voici les trois principales profondeurs de champ :

• Shallow depth-of-field : arrière-plan très flou.
• Moderate depth-of-field : arrière-plan modérément flou.
• Deep depth-of-field : arrière-plan net.

Les exemples ci-dessous ont été générés avec les prompts suivants : shallow depth-of-field/moderate depth-of-field/deep depth-of-field/variable depth-of-field, young happy boy in a french market street, –style raw –ar 2:1. Soit en français : faible/modérée/grande/variable profondeur de champ, un garçon heureux dans une rue de marché française.

5. Choisir son éclairage et sa lumière

Dernière étape, il vous faudra choisir l’éclairage de votre image pour y créer une certaine ambiance, humeur ou texture. Plusieurs types de lumière sont à connaître :

• Natural light : lumière naturelle du soleil,
• Focused light : lumière proche et concentrée,
• Soft light : lumière diffuse, douce,
• Harsh light : lumière forte, reflets importants.

Ces termes peuvent être associés avec des moments de la journée, par exemple :

• Golden hour : juste après le lever ou avant le coucher du soleil,
• Blue hour : juste avant le lever ou après le coucher du soleil,
• Midday : lumière de midi,
• Twilight : le crépuscule, quand le soleil est sous la ligne d’horizon.

Ils peuvent également être accompagnés d’une direction de la lumière :

• Back light : lumière venant de derrière,
• Side light : lumière venant du côté,
• Top light : lumière venant de dessus,
• Front light : lumière venant de devant.

Les exemples ci-dessous ont été générés avec les prompts suivants, de gauche à droite et de haut en bas : Back light/blue hour lighting/soft light/golden hour lighting, documentaire photo, european fisherman face, confidence, –ar 2:1 . En français : lumière arrière/éclairage heure bleue/lumière douce/éclairage heure dorée, le visage d’un pêcheur européen, confiance.

Midjourney : comment générer l’image photoréaliste (presque) parfaite

Il est désormais temps de mettre en œuvre tout ce que nous avons appris à l’issue de cet article. En associant les différents éléments des étapes précédentes, vous serez en mesure de générer une image très réaliste répondant assez précisément à votre requête initiale. Cependant, si vous ne souhaitez pas appliquer tous les conseils ci-dessus, vous pouvez obtenir des résultats tout à fait convaincants, en laissant plus de champ libre à l’IA. Un conseil de prompting : commencez par le style photographique et l’élément que Midjourney doit vite considérer comme une priorité, avant d’évoquer le sujet, puis des détails de composition.

Par exemple, pour l’image ci-dessous : éclairage, style photographique, sujet, appareil et objectif. Ce qui donne : golden hour lighting, documentary photo, explorers in dense jungle landscape, Nikon D850 and 35mm lens, –ar 2:1. En français : lumière de l’heure dorée, photo documentaire, des explorateurs dans un paysage de jungle dense, Nikon D850 et objectif de 35 mm.

Autre exemple : full shot, editorial photography, amazonian parrot, top light, jungle background, Hasselblad H6D-100c, captured on 8mm lens, shallow depth-of-field, –ar 2:1. Soit en français : plan intégral, photo éditoriale, perroquet d’Amazonie, lumière de midi, arrière-plan de jungle, Hasselblad H6D-100c, capturé avec un objectif de 8 mm, faible profondeur de champ.

N’oubliez pas qu’avec Midjourney, il est important d’expérimenter, de comprendre comment l’outil fonctionne et comment il interprète vos demandes. Mais avec un petit peu d’entraînement, les possibilités sont infinies ! N’hésitez pas à consulter des guides et tutoriels, dont les excellents travaux de Rory Flynn, ayant servi de base à cet article.